Vivir con miedo
Reseña de "Todos estamos invitados"

La última película de Manuel Gutiérrez Aragón es valiente, comprometida y bienintencionada. Verla nos ayuda, si no a conocer, por lo menos a empatizar más con el llamado “problema vasco”. Pero, por desgracia, en el apartado estrictamente cinematográfico se queda corta y, sin llegar a ser una mala cinta, tiene algunos problemas que le restan credibilidad.

El film logra reflejar perfectamente que la situación de crispación continua vivida en el País Vasco no se circunscribe solamente a los ámbitos político y policial, sino que se extiende por toda la sociedad. La idea de utilizar un club gastronómico como entorno en el cual el protagonista sufrirá la primera amenaza de muerte es magistral, ya que ese ámbito tan tradicional sirve perfectamente como metáfora de Euskadi: un espacio en el que unos agreden, otros son agredidos, y el resto mira para otro lado, lo cual los convierte en cómplices por omisión.

La tesis del film es que la violencia de ETA puede afectar a cualquier persona; en ese sentido, el título de la película es muy elocuente: “Todos estamos invitados”, es decir, las amenazas nos pueden tocar a cualquiera de nosotros. El problema es que la pareja protagonista, un galán como José Coronado y una belleza italiana como Vanessa Incontrada, no casan con lo que podríamos entender como personas normales. El mensaje calaría más hondo si los protagonistas parecieran menos estrellas de cine y más gente de a pié. Y que conste que esto no es una crítica al trabajo de ambos intérpretes, porque lo hacen francamente bien; es un error de casting.

En cambio, la representación de los violentos está más lograda: Iñaki Miramón tiene un físico menudo y de aire inofensivo, y sin embargo es el que profiere a Coronado la impactante amenaza “disfruta las cocochas porque serán las últimas que te vas a comer en tu vida”. Hubiera sido un error poner a un actor con cara de villano, porque eso iría en contra de la idea de la película, es decir, que la violencia terrorista es un hecho común protagonizado por personas comunes. Por su parte, Óscar Jaenada sabe resolver el papel de terrorista amnésico que bascula entre la confusión y la ideología.

Tampoco ayuda a la credibilidad de la cinta una banda sonora del usualmente inspirado Ángel Illarramendi, que en esta ocasión llega a ser totalmente intrusivo en un par de escenas (el paseo por la playa y la persecución final). En general, la música, muy bella considerada en sí misma, resulta demasiado melódica, y a esta cinta le iba mejor una banda sonora más crispante.

La película no posee alardes fotográficos, y se aprecia cierta precipitación en la progresión dramática, no sé si a causa del montaje o del guión (probablemente una combinación de ambos). El caso es que a veces da la sensación de que las cosas suceden porque sí, o no se aportan demasiados detalles de lo ocurrido.

En suma, una cinta con buenas ideas e intenciones que se ve malograda por una ejecución que se queda a medias. Aún así, recomiendo a todo el mundo que la vea, aunque es un consejo más movido por el civismo que por la cinefilia.

(Foto: Óscar Jaenada en un fotograma de la película)

Robert pecholata
Reseña de “Iron Man”

La adaptación al cine del superhéroe que por estos lares conocíamos como “El hombre de hierro” ha resultado ser más satisfactoria de lo esperado. El personaje siempre ha sido un segunda fila, más recordado por ser miembros del supergrupo Los Vengadores que por sus propias aventuras en solitario. Sólo alcanzó cierta notoriedad cuando los guionistas del comic decidieron convertir al protagonista, el millonario Tony Stark, en alcohólico para darle un toque de melodrama. Pero en líneas generales, es un personaje que, más allá de su armadura superchula, ha tenido una existencia algo anodina en el mundo del tebeo.

Y quizás esa falta de notoriedad del personaje haya jugado a favor de la película, ya que no existían muchas expectativas sobre ella ni se contaba con una gran base de fans a los que hubiera que contentar. Adaptar figuras icónicas como Batman o Spider-Man supone, sin duda, un plus de responsabilidad a sus directores, lo cual ha contribuido a darles un peso excesivo a las partes dramáticas. Así, con Batman quizá se han pasado de oscuro, y con Spider-Man han exagerado el componente sentimental. Creo que es porque existe cierto complejo a la hora de adaptar un comic “para chavales” y, por miedo a que el resultado quede excesivamente simplón, se tiende a cargar las tintas en los elementos “serios” y dramáticos.

En el caso de “Iron Man”, hay partes con drama y cierto subtexto pacifista-pero-menos que no está mal: el héroe es un fabricante de armas que reniega de su viejo negocio… aunque para impartir justicia se haga una super arma que reparte estopa que es un primor. Pero en ningún momento se deja que todo eso ahogue el espíritu aventurero. “Iron Man” es, desde la lejana “Flash Gordon” ochentera, la primera adaptación de un superhéroe que no pierde de vista que el género en cuestión es, por encima de todo, un divertimento.

Por eso la película es gozosamente excesiva en pro de la diversión, justo como los comics: Tony Stark es la caricatura del millonario bocazas, la tecnología que refleja es simplemente irreal (aunque el diseño de producción logra la “suspensión de descreimiento” necesaria para que nos traguemos que esa armadura es posible o que el sistema de diseño holográfico que tiene el prota en su mansión es veraz), y todo ello está adornado por una banda sonora guitarrera que evita que te lo tomes todo demasiado en serio.

El director, Jon Favreu, se ha preocupado más por dotar de continuidad a las escenas que por conseguir planos chulos o preciosistas. Pero la estrella es Robert Downey Jr. que se apropia de la película a base de carisma. Su papel tampoco es que le exija demasiado, pero con su aire irónico consigue que un capullo integral como Tony Stark nos caiga simpático. El resto del reparto está igualmente bien, y se agradece que en la relación entre el protagonista y su ayudante Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) la tensión sexual no caiga en el almíbar y se oriente más hacia la comedia.

En suma, la película ideal para desconectar y pasar un buen rato. Aunque la gran película de superhéroes de la temporada aún no ha llegado (será “El caballero oscuro”, secuela del hiperserio Batman de Christopher Nolan), este “Iron Man” es una pequeña delicia altamente recomendable.

(Foto: La armadura tuneada del protagonista)

Ganadores

Me cuenta un par de amigos que asistieron al Gran Premio de Formula 1 en Montmelló este fin de semana que, cuando Fernando Alonso abandonó la carrera por una avería, parte del público se levantó de la grada y se fue, a pesar de que aún restaba media carrera. En las noticias leo, además, que en la jornada anterior, nada más saberse que el corredor español había logrado una sorprendente segunda plaza en la parrilla de salida, las llamadas para comprar una entrada a última hora colapsaron la centralita. Conclusión: el público no quiere ver Formula 1, quiere ver a Alonso ganar; a la gente le importa un pito el deporte, lo único que quiere es ver ganadores.

Se nos dice que la Fórmula 1 ha dejado de ser un deporte minoritario en España para convertirse en un fenómeno de masas, pero eso habría que matizarlo: lo que ha sido un boom es Alonso, no el deporte en sí. Si el corredor asturiano dejara mañana la competición, seguramente esos millonarios derechos por los que tanto ha pagado la Sexta para arrebatárselos a Telecinco no valdrían ni el papel en el que están rescritos.

La cuestión de fondo de todo esto es el cada vez más unánime y desolador culto al ganador que se da en esta sociedad: el público no quiere ver deportistas, sino ganadores, no quiere escuchar música, sino los números uno de los 40; no quiere ver cine, sólo la película que arrasó en su primer fin de semana en taquilla; no quiere leer, sino devorar ese tocho que ha vendido nosecuántos en un fin de semana…

Supongo que habrá una razón antropológica oculta bajo todo ello, que tendrá algo que ver con la cohesión social. El individuo, que vive en una sociedad cada vez más jodida y alienante, logra parte de su cuota de seguridad haciendo, consumiendo o viendo lo mismo que el resto de individuos alienados. Escuchar algo sabiendo que también lo escuchan otros miles de personas a mucha gente le hace sentir más integrada en la sociedad, aunque sea en un plano inconsciente.

Así, en este proceso de aborregamiento global, el culto al ganador se ha convertido casi en la razón de ser de la cultura y el espectáculo de masas. Por supuesto, siempre quedan los freakies, los heavys, los que veían Formula 1 cuando era una cosa rara mal emitida en la 2 de madrugada… en suma, los públicos minoritarios. Tampoco es cuestión de ponerse snob ni convertirse en un elitista vocacional; digo yo que aún será posible un término medio. Eso espero, por Tutatis.